Opérateur de cinéma est une profession dans le cinéma. Gagnants de l'Oscar de la meilleure photographie

2024 Auteur: Howard Calhoun | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 10:27

Un directeur de la photographie est l'une des professions les plus importantes du cinéma, avec un acteur, un réalisateur et un scénariste. Ce n'est que grâce à leur travail bien coordonné qu'un film de haute qualité peut être obtenu. Après tout, personne ne veut regarder même l'histoire la plus intéressante si elle est mal tournée.

Qu'est-ce qu'il fait

Un caméraman est une personne qui contrôle une caméra. Cela dépend de lui à quoi ressemblera le film. C'est un artiste, ses peintures sont une caméra et sa peinture est une image qui sera projetée dans les cinémas.

C'est un travail intéressant mais stimulant. Il ne suffit pas d'allumer l'appareil photo et de commencer à filmer. Le caméraman doit contrôler l'éclairage, réglant souvent lui-même les luminaires. Parfois, ils prennent beaucoup plus de place que le cadre lui-même.

De plus, l'opérateur a besoin de nerfs solides et d'une bonne préparation physique. Lorsque le temps presse, vous devez travailler 12 à 14 heures par jour, transporter du matériel lourd et surveiller la qualité de chaque cadre. Tout le monde ne peut pas faire face à un tel régime.

Maisle tournage n'est pas la seule préoccupation d'un caméraman. Le travail ne se termine pas même lorsque la dernière scène a été filmée. Il participera à l'installation et à la création d'effets spéciaux. Il surveille attentivement qu'aucune image n'est perdue et que l'image répond à toutes les exigences.

Équipe d'exploitation

Si un cameraman a un groupe de personnes sous sa direction, alors on l'appelle le directeur de la photographie - ou le cameraman principal. Actuellement, seuls les films amateurs peuvent être réalisés avec un seul caméraman.

L'équipe comprend:

• Assistants (assistants). Ils peuvent être plusieurs, ils sont chargés du contrôle technique: du nombre de prises et de scènes tournées. Il y a toujours un "assistant de mise au point" qui surveille la précision de la mise au point.
• Opérateurs supplémentaires - pour la prise de vue multi-caméras et combinée. Contrairement au caméraman principal, leur travail se termine une fois le tournage terminé.
• Investisseur et grutier. Le premier regarde le chariot de la caméra et le second regarde la grue pendant le tournage d'en haut.

Histoire

Les créateurs du métier de directeur de la photographie sont, bien sûr, les frères Lumière. En 1895, la première séance de cinéma payante a lieu à Paris. Un kinétoscope, une version améliorée de la création de Thomas Edison, a été utilisé pour projeter l'image. Après cela, ils ont appris à d'autres personnes à travailler avec lui, ce qui a donné une impulsion au développement du cinéma et, par conséquent, à l'émergence du métier de caméraman.

Oscar de la meilleure photographietravail

Il est décerné depuis 1929, c'est-à-dire depuis la création même du prix du film. Au début, les prix étaient décernés séparément pour les films en couleur et en noir et blanc. Cela a continué jusqu'en 1967, lorsque la séparation a été supprimée. Et depuis ce moment, un seul film en noir et blanc a remporté le prix. C'est la liste de Schindler.

Oscar de la meilleure photographie

Pendant l'existence du prix du film "Oscar" pour la cinématographie a reçu environ 100 personnes. Voici quelques cinéastes notables:

• Emmanuel Lubezki.
• Mauro Fiore.
• Janusz Kaminsky.
• Roger Deakins.
• Joseph Ruttenberg.
• Leon Shamroy.

Emmanuel Lubezki

L'un des meilleurs directeurs de la photographie de notre époque. Le seul à avoir remporté trois Oscars d'affilée.

Né en 1964. Sa mère et son père sont tous deux producteurs de films. Cela a déterminé son avenir. Diplômé d'une école de cinéma. Dans les années 1980, il a commencé à travailler au Mexique. Son premier travail en Amérique est le film "Twenty Bucks", tourné en 1993. Il a souvent travaillé avec son ami, le réalisateur Alfonso Cuarón. Il a fait six films avec lui.

A remporté un Oscar du cinéma en 2014, 2015 et 2016:

• Gravity (2014) est un techno-thriller avec seulement 2 acteurs: George Clooney et Sandra Bullock. Presque tout a été filmé à l'aide d'un ordinateur, et les acteurs étaient dans un cube, sur les murs duquel une image du cosmos était affichée. C'est le dernier film réalisé avec Alfonso Cuarón.
• "Birdman" (2015) -comédie noire avec Michael Kitan. Certaines des scènes ont utilisé la prise de vue continue à la pointe de la technologie avec le système Steadicam. Grâce au travail effectué, il peut sembler qu'il n'y ait pas de coupures dans le film, alors qu'en fait il y en a plus de 100.
• The Revenant (2016) est un western bourré d'action pour lequel Leonardo DiCaprio, qui jouait le rôle-titre, a reçu sa statuette tant attendue, et Lubezki est devenu le seul directeur de la photographie à recevoir 3 Oscars d'affilée.

Exemples de ses films:

• "Chat";
• "Ali";
• "Arbre de Vie";
• "Rencontrez Joe Black";
• "Graver après lecture."

Mauro Fiore

Premier directeur de la photographie à remporter un Oscar pour un film 3D.

Né en 1964 dans la commune de Marzi, Italie. En 1971, il s'installe aux États-Unis. En 1987, avec son camarade de classe, Janusz Kaminsky, deux fois oscarisé, il se rendit à Hollywood.

Le travail le plus difficile et le plus important pour lui en tant que directeur de la photographie est le film "Avatar". Le tournage s'est déroulé sur un an en Nouvelle-Zélande. Un nouveau système de capture des expressions faciales a été utilisé: un casque avec une petite caméra était attaché à la tête de l'acteur. Une caméra a été utilisée pour la première fois, à l'aide de laquelle il était possible de voir des images virtuelles des acteurs pendant le tournage proprement dit. Une œuvre aussi colossale n'est pas passée inaperçue, et le film s'est imposé dans trois catégories liées à l'image.

Janusz Kaminsky

Caméraman polonais, lauréat de deux Oscars. Tourné le dernier film en noir et blancqui a reçu une statuette pour le travail de caméra.

Né en 1959. Depuis 1981, il vit en Amérique. Depuis 1982, il étudie au Columbia College avec Mauro Fiore. Après avoir obtenu son diplôme, il a été transféré au Film Institute of America Conservatory.

Son premier travail cinématographique est "Dark Tales of the Prairie". Le premier et unique film réalisé par Wayne Coe, réalisé en 1990.

Depuis 1993, il collabore avec Steven Spielberg. Ensemble, ils ont réalisé deux films pour lesquels Janusz a remporté un Oscar - La Liste de Schindler et Il faut sauver le soldat Ryan.

Exemples de travaux:

• Lincoln;
• Munich;
• "Terminal";
• "Pranksters";
• "Juge".

Roger Deakins

L'un des directeurs de la photographie les plus célèbres d'Hollywood. Premier directeur de la photographie à recevoir le titre de Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique.

Né en 1949 à Torquay, Royaume-Uni. Formé à l'Ecole Nationale du Cinéma et de la Télévision.

Depuis 1975, il réalise des documentaires pour la télévision anglaise. Parfois, c'était très difficile pour lui. Par exemple, il a passé neuf mois à naviguer autour du monde sur un yacht et a essuyé des tirs de mortier en Éthiopie pendant la guerre civile.

La renommée est venue à Roger après le film "1984" réalisé par Michael Anderson. Depuis 1990, il travaille principalement aux États-Unis. Après la sortie de la comédie noire "Barton Fink", la coopération avec les réalisateurs des frères Coen commence. Depuis 1995, il a été nominé pour un Oscar plus d'une douzaine de fois, mais il n'a réussi à gagner qu'en 2018 - pourfilm fantastique Blade Runner 2049.

Opérateur de film:

• Fargo;
• Barton Fink;
• "Heure";
• "Une personne sérieuse";
• Le Grand Lebowski.

Joseph Ruttenberg et Leon Shamroy

Il est impossible de ne pas se souvenir des seuls gagnants de quatre Oscars pour le cinéma. Ils ont reçu leurs récompenses au milieu du siècle dernier. Souvent nommés la même année et sont devenus des rivaux.

Ruttenberg a gagné en 1939 (film - "The Big W altz"), en 1957 ("Someone Up There Loves Me") et en 1959 ("Gizhi").

Shamroy - en 1945 ("Wilson"), en 1946 ("Dieu soit son juge") et en 1964 ("Cléopâtre").

Et en 1943, tous deux sont devenus lauréats. Joseph - pour le drame en noir et blanc "Mrs. Miniver", Leon - pour le film d'action en couleur "Black Swan".